夏卡爾除了畫他自己的故鄉之外，特別的喜歡畫自己跟太太蓓拉。

　　「生日」（1915年）就是他畫自己太太蓓拉。小知堂有出一本「邂逅」（encounter），是蓓拉寫的文集（蓓拉本身的文筆相當好），裡面有個篇章叫「你的生日」，對這幅畫有很詳細的描述。

1915 生日

　　那一天是夏卡爾的生日，蓓拉想盡辦法到外面採了很多的花，然後就到了夏卡爾的房間。

　　夏卡爾說：「這是甚麼？」
　　你剛旅行回來，你開個門讓我進來，望著我說
　　「我是蓓拉，你是夏卡爾，你以為戴著行李就一定是從火車站來的嗎？猜猜看今天是甚麼日子。」
　　「問一些簡單的吧，我不知道今天是甚麼特別的日子。」
　　「今天是你的生日。」
　　你吃驚的呆立在那兒，比我告訴你沙皇正在我們鎮上還要令你震驚。
　　「你怎麼知道今天是我的生日？」

　　我拿出各色的布巾掛在牆上把我的被單鋪在你的床上，而你卻以迅雷不及掩耳的速度抓起畫布說到，別動！就這樣保持現在的姿勢。此刻我手中握著花正準備將他們放入水中才不會枯死。不過現在我腦中一片空白，只見畫布在你手中顫抖，你擠出各色的顏料，紅的、藍的、白的，我等被一陣狂風捲進這些色彩裡融入其中，我的身體飄離地面，你的雙腳也掙脫了地板的束縛，這小小的畫室對你而言實在太狹小了。

　　你飄盪在空中，飛向天花板，你的頭扭轉在我的耳際傾訴低語，我仔細聆聽你為我低吟清唱的歌曲，在你眼中，我看到歌聲的迴響，我們一起飄過房間欲穿透窗戶離去，外面蔚藍的晴空和朵朵的白雲正呼喚著我們，掛滿五彩爬籐的牆令我們昏眩，我們要逃出這間小畫室，飛過繁花盛開的田野，越過低矮的小屋，越飛越高，越過屋頂、教堂。

　　「喜歡我的畫嘛？」

　　瞬間你的雙腳著地，站在我面前看著我，又走回畫架，「我還得再畫一陣子，我不該就這樣停筆的不是嗎？」

　　你自言自語又停頓一會兒，畏懼我即將說出的話。

　　「這幅畫真的很不錯，你飛的很漂亮」。

　　我們稱它¬「你的生日」。我終於鬆了一口氣，心裡舒坦許多。

　　夏卡爾說：「你明天還來嗎？我想再畫一張，我們可以一起飛。」

　　 這是蓓拉在她的文集裡面他寫到這個創作這幅畫，非常詳細的介紹了這幅畫。夏卡爾說「你飛的很好」，後來他說「你明天再來我們一起飛」，所以那陣子夏卡爾畫他跟蓓拉都是飛的。

　　夏卡爾在他的自傳裡面寫的：
　　 「我只要打開臥室的窗、愛、花，還有藍色的空氣便會隨她一起進來。
　　 穿著全白或全黑的衣服，有很長一段時間，
　　 她似乎飄浮在我的畫布裡引導我的藝術。」

　　在這個時期可以看到有很多畫裡，他們是一起飛在空氣裡。夏卡爾他對愛情的那種專注也有一種孩子氣的那種癡忱，這在二十世紀裡其實是滿少見的，因為二十世紀風流才子太多，等一下我們會跟另外一段愛情來做個比照，也很有趣。

1915 橫臥的詩人

　　後來夏卡爾和蓓拉終於結婚了，結婚之後，他們去鄉下蜜月，「橫臥的詩人」（1915年）畫的就是他們蜜月的時候住的地方，在夏卡爾的自傳裡也有說的很清楚。他說

　　「最後我們終於單獨住在鄉下，樹林山木都寂靜無聲，月亮在森林後照著，豬在廄房裡，馬在窗外田野裡，天空呈淡紫色。」

　　但這幅畫提名叫橫臥的「詩人」，而不是橫臥的「畫家」。夏卡爾其實非常喜歡詩，他自己也喜歡寫詩，他一輩子他交的朋友詩人比畫家要多，一個或許是因為畫家的性格王不見王的情況常常出現，但另一個更重要的原因是他非常喜歡跟詩人做朋友，詩人跟他的氣質比較像，他也常常一直認為他的作品是詩。曾經有人採訪他的時候，他就很不客氣的說：「我的畫作是詩意的，不是文字的，你不能用文字來描述我現在在做的」。他覺得他的畫作就是詩。在詩的世界當中，馬兒是可以在天上飛的，人是可以倒立的，火車可以倒著行駛………，在詩的一個想像空間裡，夏卡爾把他的幻想夢境，把他喜歡的fantasy，那些奇幻的東西畫出來，所以他把自己比喻做詩人。

　　其實這段期間俄羅斯非常的不平靜，在「橫臥的詩人」這幅作品之後不久，就是俄國大革命的時期（1917年）。但是夏卡爾的作品很少畫俄羅斯的革命。

　　這個地方有一個問題非常值得討論，就是一個藝術家有的時候即便是有對於社會的關懷，但是他沒有義務要在他的畫作當中呈現出來。列寧共產主義進到俄羅斯時，剛開始許多藝術家們非常的高興，感覺到人民的力量終於起來了，但是後來他們發現共產主義的起來對他們來講是一個惡夢。共產政府開始要求藝術家們要為他們的政治理念服務，有一次他們就問夏卡爾：你的馬為什麼是飛的？你這個東西為什麼是紫色的？這個跟革命有甚麼關係？這個跟馬克思主義有甚麼關係？

　　所以我們如果真正用很實際的方式來要求一個畫家，其實是不公平的，一個畫家要不要關懷，要不要在他的作品當中呈現對社會的關懷，我覺得是他的抉擇，那並不表示他不關心，但是他選擇沒有在自己的作品裡面呈現那個東西。夏卡爾只有在大約二十年後，才畫了一幅直接指涉革命的畫作，但是在這段時期，他大概真的是被愛情沖昏了頭吧，所以在他的這段時期作品當中看到的，都是飄在空中的人跟鄉村的景色。

1922-1925 百合花下的情人	1930紫丁香花上的情人

　　 「百合花下的情人」（1922-1925）、「紫丁香花上的情人」（1930）大概是夏卡爾作品裡面比較情色的，因為它有袒胸。這段期間他住在法國的一個花園旁邊，所以後來就畫了很多以花呈現的愛情。其實夏卡爾早期的畫裡沒有花，因為花基本來說是一個奢侈品，當窮困到飯都吃不飽時哪能夠買花呢，所以一直到後來他到巴黎住在一個花園旁邊的時候，他才開始大量用花來呈現他的愛情主題。「百合花下的情人」的構思很有意思，夏卡爾把情人當作花瓶，他們上面承載著百合花。

　　這些情人與花朵的作品很特別，因為這系列的畫作漂亮，浪漫，表達了浪漫的愛情，掛在牆上賞心悅目，所以這些畫相當受到歡迎，大部分都是私人收購收藏，所以後來夏卡爾他畫了很多，恐怕也跟市場有關係，因為想要買的人很多。不過在他後來很多的作品裡，花朵跟情人也逐漸成為畫中不可或缺的一部分。

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