梅非斯特的性質
| [音樂]：白遼士《浮士德的天譴》、古諾《浮士德》 |
歌德《浮士德》中的梅菲斯特，到底指的是什麼？魔鬼？幽靈？當他第一次出現在浮士德面前，該怎樣用音樂表達？
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白遼士與古諾的《浮士德》歌劇中，梅菲斯特出現的都毫不顫慄驚悚。
白遼士劇中的O pure emotion!Enfant du saint parvis，浮士德聽到遠處合唱基督復活，把他從絕望想自殺的深淵中換回，然後急驟短促幾個音符，打擊樂器戲劇性的一聲敲響，梅菲斯特出現了。與古諾相較，白遼士劇中的梅菲斯特，出現的時間地點是顯得奇怪了些。
古諾的Mais ce Dieu就很貼近呼喚梅菲斯特的陰暗心靈，因為在古諾的歌劇中，浮士德感受著空虛之際，他開始咒詛，因為他覺得人生是在進行一場欺騙，人生是一種囚禁，不管是歡樂、夢想、科學、祈禱、信仰....所有他堅忍尋求的，全是一場空，在這段，curse這個字總共出現六次，然後他呼喚：「Satan,Come to me!」然後一樣是打擊樂器戲劇的敲響，梅菲斯特出現。在咒詛聲中出現梅菲斯特，是比較符合人性的。（儘管古諾略微改動了原著，因為在歌德原著中，浮士德對生命的倦怠，是源自他畢生專研知識學問，最後落得象牙塔之結局，他沒有任何生命中真實的經歷，但他卻老了！）
不管是白遼士或者是古諾，都是以打擊樂器敲響，帶出梅菲斯特，只能說是戲劇化，卻不會呈現顫慄驚悚之感。戲劇化，對我個人來說，是絕對不夠的。倒不是因為我認定了梅菲斯特應當是鬼魅幽魂，而是因為在原著當中，梅菲斯特是「永遠否定的精靈」。
從某個角度來說，梅非斯特是勢必得跟定浮士德的，他得想盡辦法讓浮士德注意到他，梅非斯特太需要浮士德了，若是沒有浮士德，梅非斯特便無法證明他自己，他得依附於一個永不停止追尋真善美的精神心靈，透過不斷對那精神心靈的否定，把那股向上的力量向下拉，而後透過這每一次的下墜，他方能顯明他自己。這種永遠的否定，正是徹底的虛無。
所以梅菲斯特和浮士德之間是一種辯證的關係，浮士德因學術象牙塔的生命空虛，想藉助梅菲斯特讓人生重來一遍，他的目的是要重新找到意義；可是梅菲斯特讓浮士德生命重來，是為了否定這種意義，讓浮士德掉回虛無。
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當梅非斯特說：「我是永遠否定的精靈。」他便與想追求真善美的心願相對立了，他對追求真善美的心願，永遠是用奚落與譏諷來面對，而且是帶著一種高姿態的倨傲態度。他把人性粗陋鄙俗化、黑暗陰險化，他否定著人內在精神心靈有向上攀升的可能性，因此竭盡所能把這股向上的力量貶低成墮落腐敗的下墜力量。透過梅非斯特來看世界，世界將徹底呈現著虛無，沒有任何值得追尋、值得肯定的事物。其實是這種特質，特別的讓我感覺到顫慄驚悚。
用「永遠的否定」來畫龍點睛邪惡的魔鬼，不得不承認歌德對人性幽暗背後那股勢力的理性掌握，是非常高明的。他不會將魔鬼幽靈化鬼魅化，讓人覺得魔鬼只是存在於另一個世界、勢力龐大的生物，相反的，他把邪惡的魔鬼，用「每個人人性深處都可能出現的危機」來具體明言，強烈暗示著，我們每個人都可能被梅非斯特影響，甚至變成梅非斯特。
古諾歌劇中，有一段音樂處理的梅菲斯特，就真的讓我感覺顫慄驚悚。這段共相連兩首曲子，分別是「Seigneur daignez permettre....Souviens toi du passe」與「Quand du Seigneur le jour luira....Seigneur accueillez la priere」。
這一段梅菲斯特的處理，讓我隱隱迴響著莫札特《唐喬凡尼》的最後段落，只是莫札特男低音幽靈宣告的審判、合唱的附和，對比的是唐喬凡尼男高音連連NO!NO!的拒絕。
可是在古諾這兩曲中，搭配的對比實在太淒厲了。音樂先以管風琴聖詠開始，而後是馬格麗特淒楚的祈禱，隨後男低音梅菲斯特出現，他嚴厲的宣告審判，阻止馬格麗特祈禱，要馬格麗特永遠不要忘記自己的罪惡：「不！不！上帝永遠不會原諒你！咒詛妳！地獄等著妳！」當他宣告審判時，搭配的主奏樂器卻是管風琴，他還喚出幽暗的地靈，於是像是來自地底般的合唱，也附和著審判：「到那日，祂會怎麼看妳？妳怎能站在祂面前....。」在這審判聲中，高音部繼續浮盪馬格麗特淒楚的哀告，最後馬格麗特以為自己永不得赦免尖叫昏倒，樂音卻以管風琴聖詠結束。
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淒楚哀告的、審判的、神聖的、來自地府的、渴望被安慰與永不赦免....這種種不同音樂情感的搭配，是我感受到的最驚悚顫慄恐怖的梅菲斯特，也是這種完全對立的情感，把梅菲斯特「永遠的否定」特質表現的最明顯。面對著知道自己罪孽深重，渴望赦免的痛楚心靈，卻宣告永遠的地獄之火，而更重要的是，梅菲斯特是用信仰否定信仰，用定罪否定恩典，用敬虔否定敬虔，我認為，古諾這段落的處理，最能呈現出他的深度，不管是信仰、或他對梅菲斯特本質的掌握。
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