我應該是極少數先看原著再看電影的人，一如以往的後知後覺，十年前電影在台灣上映時我壓根沒想過要去看，監獄電影的題材完全吸引不了我。但 The Shawshank Redemption 顯然經得起時間考驗，它的口碑與日俱增，就如美酒越陳越香，終於讓我在看完 Different Seasons 之後，把它的十週年紀念雙碟版 DVD 帶回家了。
至於紅頭，導演戴拉朋特原本有些口袋名單，但尚未作最後決定，這時有人推薦摩根費里曼 (Morgan Freeman)，他覺得這是個好主意，於是欣然同意。這個安排，除了讓觀眾看到兩位演技爐火純青的演員飆戲，也成就了一段不僅跨越年齡、跨越階級，也跨越種族的真摯友誼，讓電影的格局更上一層。還記得我在談原著的時候曾經特別指出紅頭／瑞德 (Red)（註三）這個敘述者必須能讓人信服，這個故事才能打動讀者。而摩根費里曼的聲音演技就有這種魔力，同劇演員提到第一次排戲時，摩根費里曼在監獄餐廳裡朗讀劇本，鏗鏘有力的聲音迴盪在大堂之中，在場的演員都被震懾住了。當電影鏡頭帶到操場一景，摩根費里曼吊而啷噹地走著，身邊跟著幾個兄弟，旁白緩緩道出 "There must be a con like me in every prison in America. I'm the guy who can get it for you." 的時候，我也完全被摩根費里曼磁石般聲音魅力征服了。
選角正確電影就成功了一半，《刺激1995》大概是少數選角跟原著設定迥異，卻青出於藍更勝於藍的特例。
Old Brooksie--a Tragedy of Instituitional Syndrome
我不會忘記看見溫和的老布突然發狂，挾持前來恭賀他假釋的獄友，只為了能留在牢裡，最後棄刀痛哭時那份不忍的感覺；也不會忘記老布寫給獄友們那封令人動容的絕筆信，以及臨死前刻在橫樑上的 "Brooks was here" 。坐牢五十年的老布是徹底地被囹圄心態所制約了，他選擇以「自殺」這種決絕的姿態向世界道別，為自己保留最後一絲尊嚴。這些都是原著沒有的情節，但豐富了老布這個角色的靈魂與深度，老布的遭遇是所有被「體制化」的犧牲品最深刻的悲劇縮影，也是整部電影對「體制化」最有力的批判。
註一、《四季奇譚》四個短篇裡引起較多迴響的是自傳性質濃厚的秋季篇 "The Body"，關於 "Rita Hayworth and Shawshank Redemption" 我只找到在 Stephen King: The First Decade 這本書中收錄的一篇 "Fantasies of Summer and Fall: Full of Sound and Fury" 其中一小段。另外就是本書甫出版時《紐約時報》曾經刊出一篇書評 "Horror Writer's Holiday"，不過作者 Alan Cheuse（作家兼書評）顯然不怎麼欣賞史蒂芬金的文筆，關於春季篇他是這麼說的：
It's difficult to imagine any reader feeling a sense of awe at the way Mr. King bullies his way through this tough-guy novella about Dufresne's struggle to establish his innocence and free himself by any means possible, but the piece does give off a certain warmth. And if it's not ''pretty,'' it is still an admirable departure from the genre that made the author famous.
註二、《刺激》是勞勃瑞福和保羅紐曼繼《虎豹小霸王》之後與導演 George Roy Hill 再度攜手合作的影片，在當年十分轟動，不僅票房亮麗，還獲得十項奧斯卡提名，並抱得最佳影片、導演、劇本等七項大獎。
註三、在書中 Red 譯為「紅頭」不僅貼切道地，也符合角色外型；但在電影裡摩根費里曼顯然不是紅髮，於是他的名字就折衷為音譯的「瑞德」。
標題／The Shawshank Redemption（《刺激1995》） 
