其中第一首樂曲是比利時音樂家雍根的管風琴協奏曲，同是充分發揮音色藝術的偉大音樂；只是一般人對該音樂很不熟悉，以後再詳述。

　　市面上很多發燒唱片都標榜這首《管風琴》交響曲，很重要的問題是：錄音正確嗎？評價本曲目之唱片錄音是否正確，有以下兩個角度：

第一標準：弦樂完全相同音高產生的『重量感』

　　《管風琴》交響曲第二樂章一開始便有獨特的音色設計：從慢板的速度開始，管風琴由一個音增加成四個音；分別是和諧的三度和聲與五度和聲，帶出兩部小提琴、中提琴與大提琴完全相同音高的主旋律。管風琴隨之出現不和諧音程的伴奏，並呈現呼應主旋律的對位旋律。

　　很明顯的，管風琴是『伴奏』，不是『主奏』；管風琴的和聲是『嘈雜』的（因為不和諧音程），不像弦樂部主旋律是完全相同音高的大合奏那麼『純淨』；而且弦樂四部是完全相同的音高，會共鳴出非常強烈的『重量感』。所以管風琴的音質音色聽起來將比不上主旋律的弦樂聲有那麼強的『重量感』，而且這一段是最明顯的範例。

　　像 CBS 或 RCA(包括LIVING STEREO)的錄音方式，弦樂聲部在音質上加料而有過度的『重量感』，結果造成這一段音樂的重量感與其他樂章幾無明顯差異，當然在音樂欣賞上便無法感受到聖桑精心寫作的音色藝術。這己經不是樂團水準的問題，而是錄音方式的問題，更是足以毀滅音樂欣賞的嚴重偏差問題。

　　而 DG 與 DECCA 的錄音，過度依賴多聲部後製的情況下更為嚴重；幾乎只聽得到第一小提琴，完全切割相同音高的音響融合效果，徹徹底底破壞了合奏音色產生的重量感。而其他各種標榜發燒錄音的唱片，更是糟糕地一塌糊塗；若說卡拉揚那張ＤＧ唱片之錄音是『離麥克風很近的手風琴』交響曲之代表，很多發燒錄音其實都只是在比誰的『手風琴』比較大隻而己。

第二標準：管風琴的低音夠低嗎？

　　一直以來，這首曲目最容易買到的正確錄音，是 EMI FRANCE 的馬替農與ORTF之聖桑交響曲全集。好消息是現在可以買到的紅與黑系列，音質音色皆有一定水準而且不會有低價唱片令人不悅的『躁』感，是便宜貨中最高錄音藝術的典範級唱片。

　　可是，老錄音終究是老錄音，超低頻就是不夠真實、不夠下沈，連帶超低音的抑揚頓挫之音樂要素跟著不足了。原本我聽馬替農版己經很滿意，結果聽到上述那張 CYPRES 唱片才大嘆一聲：錄音技術終究是科學，舊不如新；兩者一比，70年代的老錄音之超低頻遠遠輸了一截，老還真的要認老。不要以為是 EMI FRANCE 不夠好，它遠比市面上一大堆標榜發燒的唱片還要更低更沈更猛，只是這次運氣不好遇到了現代的錄音藝術。

　　因此，如果想要見識真正的錄音藝術，基於『通俗曲目』才容易分辨好壞，那我會推薦這張唱片。不過，個人是認為 CYPRES 的錄音藝術還是明顯比不上 TIMPANI、SKARBO、SOLSTICE/FY 等超級錄音藝術高手。若是純粹追求最頂級的錄音藝術，這張會比不上2005（大約）之後的上述三家高手。但如果是2002（也是大約）之前的錄音，那就好玩了，這三大高手的老錄音（不過是老了四、五年而己）不見得贏得了這張唱片呢！對於這些忠實於錄音藝術的唱片公司，真的是新錄音幾乎就保障比舊錄音來的好！

　　有一個非常容易辨識低音是否夠真實的判準，我反而建議不要聽管風琴；因為習慣加料錄音或音響之後，何謂正確的管風琴低頻實在太難討論。我建議的判準仍然是回歸聖桑的音色藝術旨趣：

　　第一樂章一開始，緩慢的旋律應答後，出現大提琴與低音大提琴的『撥弦』合奏；能不能聽到大提琴在前而低音大提琴在後？ＯＫ，最後加上了定音鼓的兩聲合奏，能不能聽出加上定音鼓敲擊的音色效果？再來，定音鼓的兩聲節奏再次出現，大提琴與低音大提琴卻改以『拉弦』合奏；並改成第一音是兩個反覆音，第二音才是一個音；如此融合出低頻的音色合奏效果，說明了聖桑的音色藝術同時考慮了低頻之細膩效果。這時便會發現，只有低頻正確且夠低的錄音技術，才能正確反映出聖桑慧眼獨具的音色藝術。

結語：

　　聖桑的音樂無論從線條還是從音色去欣賞，通通是世界第一流的作曲家；然而正因他可以被當成『線條很不錯』的音樂家，結果造成他驚人的音色藝術價值很容易被忽略。

　　《管風琴》交響曲常常被當成音響測試曲目，問題是，沒有正視到聖桑的音色藝術，結果聆聽效果往往止於低頻夠不夠衝、場面夠不夠大，反而真正能反映錄音藝術與音響旨趣的音色欣賞歷程消失了；結果，這首偉大的作品淪落成『音效（低頻）測試』唱片。

　　反之，掌握正確的音色欣賞旨趣，才能發現這首《管風琴》交響曲在極大的壯麗場面之外，極小的室內樂式細膩合奏效果又是如何感動人心。騷動而隱含不安但保持堅毅的第一樂章帶出一個循環主題，再由最具神聖性格的第二樂章透過弦樂的重量感加以初步撫慰；轉成略具苦惱的第三樂章之後，循環主題卻變形成嬉戲般出現在樂章之中段。最後，重新理解最壯麗的第四樂章；我們才知道這個樂章是透過如室內樂般的極小場面，一步一步推到管弦樂與管風琴大合奏的最大場面；循環主題屢經變形，終止在結尾的壯麗大合奏；這可以成功地想像：循環主題代表著聖桑對『音樂』的描述；他對於『音樂』這種上帝創造的極致美感，做出了最神聖隆重的頌贊。

　　這種天地融合的神聖頌贊，若是不能體會到其中的音色合奏藝術，能不能有效地掌握如此偉大的樂思？對我自己來說，這首音樂是跨時代最偉大的交響曲，也是跨時代最深刻的室內樂；如果只聽到音樂中的線條，實在難以正視這音樂的真正價值。然而，錯誤的錄音與音響之欣賞方式，正是讓這首音樂的真正價值就此沈淪。

　　於是，這又是一個『音、樂分立』的明證；如果不能真正聽到《管風琴》交響曲的全面聲『音』，對它的評價便容易過度偏向線條而輕忽音色，如此它的『樂』之成就當然無法正確欣賞了。

(END)