輕美學：從Andy Warhol到公仔藝術
發表於 : 2019-07-27, 02:48
李 若 凡
或許，是從Andy Warhol開始的吧！一種「輕」的美學觀念，在藝術圈中流傳了起來。從早期的Andy Warhol、Roy Lichtenstein，到當代歐美的Jeff Koons、Kaws、Banksy，以及日本的村上隆、奈良美智、中村萌。這股風潮，在當代的藝術圈，佔據了半壁江山。
早期，如Warhol與Lichtenstein，偏向平面性的創作；到了後期的藝術家，則有愈來愈多的立體公仔造型的作品。這樣的公仔作品，與傳統的雕塑像或裝置藝術，最大的不同，表現在其具有很高的流行風格與流行性；它們更多的，是取材自玩具、漫畫與動畫等來源。
這股「輕」的藝術，在美學觀念上，屬於後現代藝術的脈絡。後現代，是一個龐大的思想體系：從哲學上，德希達與布西亞的去中心/解構，到社會學上，李歐塔與詹明信對後現代情境的描述，展現了一股強大的、對理性傳統的反思。在美學與藝術上，後現代則對傳統美學進行了一場革命性的顛覆。杜象的《噴泉》，可以算是後現代藝術的先驅。但真正讓後現代美學與藝術形成風潮的，我個人認為，還是源自Andy Warhol與普普藝術
這股後現代的輕美學風潮，有幾個特徵。第一個特徵是：這些藝術作品，都沒有沉重的大論述。從古希臘史詩與悲劇開始，主流的美學觀念，一直強調藝術應該承載論述的功能。但後現代的美學觀，徹底推翻了這種想法。他/她們可以說是，批判了藝術的知識份子姿態。這些藝術家所要呈現的，就是當下的一種感覺、一種心情。作品，也不需要長長久久。就像Andy Warhol說的，每個人「紅15分鐘」，就是這些藝術家創作時所抱持的信念。
第二個特徵是：這些藝術作品都讓人直覺地感官接受。在藝術家刻意的安排下，這些公仔作品，或是造型非常可愛，或是感官效果非常強烈，讓觀者非常直接地就能夠接受。這些藝術家，也有意地要藉由他/她們的藝術作品，建立一種流行感與流行風潮。因此，可流行性，也是這些藝術家在創作時，重要的考量。
最後一個特徵則是：這些藝術家都刻意模糊藝術與商品的界線。這一類的藝術家，通常擁有極強的藝術行銷團隊，並且基本上，是以作品的市場價格，來作為藝術評價的標準。在這樣的信念下，藝術明星成為了品牌，藝術行銷成為了提升與維持品牌的重要推力。對我個人來說，這樣的藝術做法，是以另一種形式，向資本主義社會致敬。
這是一個時代的潮流。今天，政治變輕了、商業變輕了、知識學術變輕了；在藝術上，文學變輕了、音樂變輕了、戲劇變輕了、電影變輕了。這個時代，人們不喜歡偉人與偉大的思想，要得是一個一個具體而微的個人與個人感受。從具體的生活中感受與體驗美感，這樣的美學，比起米開朗基羅的《創世紀》，應該是更貼近每一個個人。我個人期待更多的藝術家，在這個領域中創作與耕耘，開出更璀璨的花，結出更豐厚的果！
或許，是從Andy Warhol開始的吧！一種「輕」的美學觀念，在藝術圈中流傳了起來。從早期的Andy Warhol、Roy Lichtenstein，到當代歐美的Jeff Koons、Kaws、Banksy，以及日本的村上隆、奈良美智、中村萌。這股風潮，在當代的藝術圈，佔據了半壁江山。
早期，如Warhol與Lichtenstein，偏向平面性的創作；到了後期的藝術家，則有愈來愈多的立體公仔造型的作品。這樣的公仔作品，與傳統的雕塑像或裝置藝術，最大的不同，表現在其具有很高的流行風格與流行性；它們更多的，是取材自玩具、漫畫與動畫等來源。
這股「輕」的藝術，在美學觀念上，屬於後現代藝術的脈絡。後現代，是一個龐大的思想體系：從哲學上，德希達與布西亞的去中心/解構，到社會學上，李歐塔與詹明信對後現代情境的描述，展現了一股強大的、對理性傳統的反思。在美學與藝術上，後現代則對傳統美學進行了一場革命性的顛覆。杜象的《噴泉》，可以算是後現代藝術的先驅。但真正讓後現代美學與藝術形成風潮的，我個人認為，還是源自Andy Warhol與普普藝術
這股後現代的輕美學風潮，有幾個特徵。第一個特徵是：這些藝術作品，都沒有沉重的大論述。從古希臘史詩與悲劇開始，主流的美學觀念，一直強調藝術應該承載論述的功能。但後現代的美學觀，徹底推翻了這種想法。他/她們可以說是，批判了藝術的知識份子姿態。這些藝術家所要呈現的，就是當下的一種感覺、一種心情。作品，也不需要長長久久。就像Andy Warhol說的，每個人「紅15分鐘」，就是這些藝術家創作時所抱持的信念。
第二個特徵是：這些藝術作品都讓人直覺地感官接受。在藝術家刻意的安排下，這些公仔作品，或是造型非常可愛，或是感官效果非常強烈，讓觀者非常直接地就能夠接受。這些藝術家，也有意地要藉由他/她們的藝術作品，建立一種流行感與流行風潮。因此，可流行性，也是這些藝術家在創作時，重要的考量。
最後一個特徵則是：這些藝術家都刻意模糊藝術與商品的界線。這一類的藝術家，通常擁有極強的藝術行銷團隊，並且基本上，是以作品的市場價格，來作為藝術評價的標準。在這樣的信念下，藝術明星成為了品牌，藝術行銷成為了提升與維持品牌的重要推力。對我個人來說，這樣的藝術做法，是以另一種形式，向資本主義社會致敬。
這是一個時代的潮流。今天，政治變輕了、商業變輕了、知識學術變輕了；在藝術上，文學變輕了、音樂變輕了、戲劇變輕了、電影變輕了。這個時代，人們不喜歡偉人與偉大的思想，要得是一個一個具體而微的個人與個人感受。從具體的生活中感受與體驗美感，這樣的美學，比起米開朗基羅的《創世紀》，應該是更貼近每一個個人。我個人期待更多的藝術家，在這個領域中創作與耕耘，開出更璀璨的花，結出更豐厚的果！