 |
 |
|
 |
|
|
|
|
|
|
|
|
（續上篇） ● 之四：從政治到藝術，從革命家到天才的靈感 法國大革命與拿破崙革命，是浪漫時代的發端，在英雄崇拜幻滅後，浪漫時代從期待英雄，轉變成期待藝術家──藝術家的靈感，才是時代英雄的天賦。 席勒說：「在動盪不安的時代，參與政治，最終會發現只有美學才能解決問題，經由美，人才能達到自由。」 他們堅持藝術這種天生的美感是絕對崇高的，是可以導致道德責任感與自由的。這種理想主義是誇張的，但多少也受一種經驗影響：偉大的藝術背後總有一個偉大的靈魂，這靈魂終究是英雄的。 對拿破崙採取批判態度、不相信他的英雄屬性的畫家哥雅，算是浪漫時代最早開始自陳偉大靈魂偉大靈感的藝術家。他畫下象徵性甚強的《巨人》以暗指對外在理想的不安疑慮。在他筆下，女人是他無法迴避的主題，女人成為心靈的象徵，成為他個人生命史──從藝術高峰、到面臨重病、到面臨死亡的隱喻。所以他藝術高峰的繪畫是《裸體瑪哈》、《穿衣瑪哈》；病重後他畫下《我與醫生》以記錄其生命衰敗的過程，那時的女人變成《安息日的巫婆》（局部）。死前，他畫下《死亡》與版畫《我還在學習》，表達他與死亡奮鬥的不安與不甘。哥雅最後的一幅繪畫還是女人，女人成為重返青春純樸的希望象徵，所以他畫下《賣牛奶的少女》。追溯他的藝術靈感，其實就是追溯他的生命史與藝術心靈，拿破崙之後的浪漫時代，認可了藝術家的偉大靈魂，是他們帶人類邁向真正的自由！
風景畫家透那，一樣是浪漫時代的典型代表，他在光、霧、蒸汽、雲氣、火光、黃昏夕照中植入了某種幻滅感，近似英雄的悲劇意識。其《夕照》，正是描繪放逐後的拿破崙，但是英雄拿破崙已成為背景，主題是夕照、是即將進入黑夜的悲劇幻滅感，這種唯美的心靈暗喻，才是拿破崙之後、浪漫時代的重點──拿破倫失敗了，藝術家取而代之，藝術取代政治，透過美，得到自由。
當然，「偉大的藝術背後總有一個偉大的靈魂，這靈魂終究是英雄的」觀點，造成浪漫時代之後很多藝術家的刻意誇張天才性格、天才生活，外在文飾矯揉造作遠勝過心靈深度，以致於藝術作品良莠參疵，知名度與藝術品質不成正比，這不僅對藝術造成磨難，也對藝術家之偉大靈魂，造成反諷。 （END）
|
||||||||||||||||||||||
