在音樂中缺席的海倫
李斯特的《浮士德交響曲》儘管透過以詩引樂，承載了更多內容。但有一部份，李斯特的音樂沒有處理，就是《浮士德》第二部，浮士德對海倫的追求與婚姻。如果說浮士德透過締造理想國，尋求善的極致，李斯特是透過華麗的銅管樂器，表現出那營造偉大事蹟尋求至善的浮士德，那麼，浮士德與海倫婚姻中所象徵的美的追尋，在李斯特《浮士德交響曲》以詩導樂的音樂結構中，並沒有呈現。可能，李斯特是將馬格麗特與海倫的愛情結合了，因此愛情主題中，是有一段旋律以撥弦緩慢上升的音符，製造出一種特殊的夢幻仙境風味，但海倫段落在《浮士德》中，佔據了非常大的篇幅，是追求美的重要象徵，僅只那小段落的夢幻仙境感，實不足以表達清楚。
但我也沒有從我所談到的音樂家的音樂中，聽到這一段，也就是說，跟藝術之美有關的海倫，在音樂家的作品中，彷彿是缺席了。
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浮士德和海倫的婚姻，與浮士德與馬格麗特的愛情，是完全不一樣的層次。這浮士德與海倫的第二部，歌德整整用了三十年才完成，它已經超脫個人經驗的思想與情感，開始呈現著哲學境界，這是歌德晚年的心靈躍升。歌德在1829年跟艾克曼（德國作家，歌德晚年時的助手和摯友，著有《與晚年時的歌德談話錄》）說：「構想是很早的，我思考了將近五十年，現在困難的只在於去蕪存菁了....我在世事洞明之後才動手寫，可能更好一些，我就像年輕時擁有許多小銀幣、小銅幣的人，一生不斷把它兌換成大幣，最後發現年輕時的財富在他面前變成一塊塊純金。」
在這第二部中，歌德融合了所有古典希臘羅馬、以及民間的神話傳說歷史故事，或者引經據典、或者類比、或者創發，使其詩意可以指涉更多重的意義。這第二部也反映出歌德儘管置身浪漫時代初端，卻想回返古典的美學，因此浮士德與海倫的結合，就成為日耳曼狂飆浪漫中的巨人思想，跟希臘古典美學的結合。
海倫是希臘古典美女，她身上具有所有男人看見絕對為之傾倒的美。如果說，浮士德在馬格麗特身上看到的是天真純樸未曾涉世的自然之美，則他在海倫身上看到的是純粹美學、一種無所謂而為的美感欣賞——也就是藝術之美。
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浮士德為了尋找海倫，付上非常高昂的代價，他下到母親國，找到了三角鼎，由這三角鼎召喚了海倫的形象，而後，浮士德為了獲得他所愛的人，又穿過古典的瓦爾普吉斯之夜，並從冥王之后佩爾西鳳那裡得到海倫的復活。
浮士德尋找海倫的過程，另有梅菲斯特與荷蒙庫路斯兩條路線的發展。
浮士德尋找海倫，我們看到了美的發展過程，而梅菲斯特作為永遠否定的精靈，沿路則不斷遭遇著醜，最後遇到最醜怪的黑暗之神福耳庫斯，梅菲斯特欣喜若狂，立刻讓自己裝扮成福耳庫斯的女兒，並為自己取名福爾庫阿斯。想當然爾，當海倫復活以後，這由梅菲斯特裝扮而成的福爾庫阿斯，將不斷出現在海倫身邊，造成美與醜的強烈對比。
如果說歌德與海倫遭遇，是對美的探求；則荷蒙庫路斯，是對真的探求。歌德企圖透過他，探討宇宙生成的過程。
荷蒙庫路斯是華格納（科學唯理主義的代表）在實驗室中製造出來的小人兒，是個在燒瓶中無肉身的透明靈體。透過荷蒙庫路斯這未完成式的誕生，歌德說明了他對科學理性的極限其實充滿了懷疑，而由純物質性實驗室製造出來一個無肉身的純透明靈體，也意味歌德相信，正是科學理性的囿限，才會尾隨出現精神浪漫的時代，但這精神浪漫的時代若不能跟科學理性結合為一，正像只有精神靈體沒有肉身，仍舊是有所欠缺的。
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所以荷蒙庫路斯的尋訪，是精神靈體尋找物質肉身的過程，而他尋訪的過程，也鋪陳出歌德對宇宙生成的觀點。最後，荷蒙庫路斯把自己的燒瓶撞碎了，變成海洋中發燐光的微生物，開始了自己的肉身生命。
梅菲斯特訪醜成為浮士德尋美的否定，荷蒙庫路斯尋真卻跟浮士德尋美是近似的，所以歌德安排荷蒙庫路斯一被製造出來，就看見浮士德美麗的夢境，也是他給浮士德尋找海倫的地理方向建議。
這就是為什麼海倫段落如此的重要，歌德透過這個段落，走出《少年維特的煩惱》的陷溺的浪漫情懷，開始重視平衡：精神心靈與科學理性的平衡，藝術之美與自然之美的平衡，靈與肉、神性與人性的平衡。他已預見到日後均衡的天平將斷裂，每一方都各自偏激極端的發展，人們將只執其一邊。而李斯特或拜倫，正好落在裂斷後的時代，成為裂斷時代的典型徵候。歌德可以說是最後一個講究均衡的「文藝復興人」，這正是他在時代史中成為代表性人物的原因。
幸福與美不能兩全
浮士德與海倫悲劇的開始，是在於生命永不停止追尋、求真求善求美的精神巨人，和藝術之美的極致結合後，生下了兒子歐福里翁。歐福里翁繼承了母親的美，也繼承了父親永不停止追求的熱情。在浮士德筆下，這個歐福里翁喜歡跳躍，瘋狂於愛情，喜歡戰爭決鬥，並且總是想著飛翔，不肯好好安定於地面。他這種騷亂使浮士德與海倫憂心不已，而果真如父母擔心的，他跳太高，最終摔死了。歐福里翁顯然是一則寓言。當歌德寫這段時，是看見在他之後的浪漫時代，所尊崇的天才性格，這種性格類似酒神戴奧尼索斯，不拘格的、自由的、反抗的、有強烈個人意志的、悲劇的。歌德自己既然從狂飆運動中回返，尋找古典，當然意味著他很擔憂徹底放縱進過火的浪漫天才的後果，雖然是英雄的、光輝的、榮耀的，卻也是危險、蹈入不幸的。歌德在思考時，是預見著一個時代，沒想到等他寫到這段時，發現詩人拜倫恰好神似歐福里翁。
歌德1827年跟艾克曼的談話中說：「除掉拜倫以外，我找不到任何其他人可以代表現代詩，拜倫無疑是本世紀最大的有才能的詩人，他既不是古典時代的，也不是浪漫時代的，他體現的是現時代。我所要求的就是他這種人。他具有一種永遠感不到滿足的性格和愛好鬥爭的傾向，這就導致他在密梭龍基喪生，因此用在我的《海倫後》裡很合適。」
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歐福里翁死後，從地下深處說：「母親，我在陰間，可別讓我孤單。」於是海倫跟浮士德說：「幸福與美原來不能持久的兩全。愛的紐帶斷掉了，生命的紐帶跟著也要斷。」海倫為了歐福里翁，央冥王之后配爾西鳳把她帶走，到歐福里翁的身邊。
就這樣，浮士德尋真尋美儘管有所獲，但他卻失去了幸福。他曾在初見海倫時說出：「我要在這兒立定腳跟！」回想浮士德打賭的內容：「如果我對某個瞬間說，逗留一下吧，你是這樣美....。」藝術之美，是有可能讓浮士德賭輸的，誰知美與幸福不能兩全，以致於浮士德終究失去了海倫與歐福里翁，他沒有在尋真尋美的過程中，經驗到徹底的滿足。
透過浮士德與海倫的結合，歌德表達的追尋藝術之美的心靈的幸與不幸，實在是很貼切的。
我常常在想，何以浮士德跟海倫的這一段，在眾音樂家的浮士德主題中會缺席？是太難體會？還是太難表達？有哪個音樂家很有潛力，可以透過合適的音樂形式來表達此段呢？
而我更想著的是：不知有多少藝術家，其實這一生根本就像浮士德一般緊緊追求著海倫，最後或者是追求到幻影；或者是幸福與美不能兩全的顛沛流離；或者是從追求海倫之旅、逆轉到像梅非斯特一般的追求醜怪與黑暗，並將之詮釋成美呢？
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