每當聽這段，我總忍不住想到藝術對不同的人的不同功能。白遼士的幻想交響曲是在抒發他得不到史密森女士的痛苦，透過「一個藝術家的幻覺」的合理化，其實他是在宣洩某種程度上的挫折攻擊與自毀衝動，音樂中，他讓單戀的痛苦，自毀成死亡的喪鐘，讓他得不到的女人，成為魔女，讓這段愛情悲劇，變成末世的幻滅。他透過音樂宣洩出去了，因此真實世界中的他，沒有自殺、沒有情殺、沒有毀滅，反而透過這種音樂過程的宣洩，取得音樂史上舉足輕重的地位，獲得大大的成功。（只是真不幸的，他沒有將這段情感就此宣洩掉、終結它，他竟然在成功後，果真娶了史密森，讓這第五樂章成為他婚姻的真實寫照。）

　　而我這個在現實世界中既不想自毀、也不想情殺的人，則是在聆聽白遼士幻想交響曲旋律線、配器、音色的創意中，得到愉悅與快感。

　　古諾的歌劇「浮士德」中，也有瓦爾普吉斯之夜，是在歌劇中的芭蕾舞段落。

古諾：歌劇「浮士德」全本 演出者：克里斯多夫，安赫麗絲 樂團：法國國家歌劇院管弦樂團 　　　　　　　　　　與合唱團 指揮： 克路易坦

　　古諾處理梅菲斯特底下的一群魔鬼們，跟莫札特「唐喬凡尼」中的幽靈真的很類似，不管是在馬格麗特憂傷祈禱時出現的魔鬼們，或者是梅菲斯特邀請浮士德去瓦爾普吉斯之夜時，出現的魔鬼們，都帶有一種陰暗不安的深沈鬼魅感。

　　可是，古諾處理的魔女，卻因著是芭蕾舞段落，而失去了魔女狂亂的特色，旋律過於優雅而古典。

　　古諾甚至將歌德浮士德中「浪漫的瓦爾普吉斯之夜」（即魔女之夜）與「古典的瓦爾普吉斯之夜」結合了，所以芭蕾舞段落中出現了克麗佩脫拉、特洛伊婦女等這些應當是古典時代的人物，尤其是特洛伊婦女段落，豎琴一出，希臘古典感呼之欲出。

　　（在歌德原著中，浪漫的瓦爾普吉斯之夜，是中世紀以降的種種傳說；古典的瓦爾普吉斯之夜，則是希臘羅馬時代的各類典故；古典的瓦爾普吉斯之夜比之浪漫的瓦爾普吉斯之夜，因為有非常多的引經據典，所以難懂的多。）

　　古諾的音樂於我而言，是經常傳達著非常神聖的情感的，他尚能掌握浮士德的對立面：梅菲斯特與魔鬼們，但他的歌劇中，不管是音樂旋律或者是人聲，完完全全的沒有魔女特質。從古諾「浮士德」歌劇中充滿的、叫人讚嘆不已的旋律與配器，我認為，絕不是他沒有處理魔女的音樂創作能力；細究古諾生平，比之白遼士，我倒懷疑，古諾歌劇中儘管有瓦爾普吉斯之夜，卻空白了魔女旋律，是因為他心靈中可能有浮士德、有神性人性的衝突，卻沒有狂亂失序的魔女特質，而這狂亂失序的魔女特質，在白遼士的心靈中是有的，白遼士用音樂宣洩掉了他心靈中的這部分，而匱乏魔女特質的古諾，將瓦爾普吉斯之夜變成優雅美麗的古典芭蕾曲。

(END)

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