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| 《唱片評鑑》布拉姆斯OP.102小、大提琴複協奏曲唱片賞析 蘇友瑞 |
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真正的布拉姆斯： 華爾特、富蘭奇斯卡第與傅尼葉之唱片賞析
布拉姆斯多數的作品裡，總是潛藏著最多樣的表情；他這種風格使任何演奏家無法不正視一種陷阱：如果演奏布拉姆斯的曲子只根據演奏家個人風味來表現少數的情感層面，那麼必然會造成整首樂曲只有單調的色彩。以布拉姆斯的小、大提琴複協奏曲而言，這首音樂可說是他邁向後期音樂心靈前的一回顧；曲中小、大提琴的完美和諧有無比的深刻，但時時冒出的美麗旋律和情感飛揚又彷彿特意觀照年少風釆。演奏這樣奇特的樂念最怕兩隻獨奏樂器的平衡不良；，在許多以名小提琴家帶頭的版本裡，我們往往只聽到一種表情被小提琴主導，甚至會覺得大提琴是多餘的，或許正是這首曲子容易被誤解的主因。 在這張以華爾特為號召的ＣＤ中，小提琴是一代大師富蘭奇斯卡第，大提琴則一樣是超級大師級的傅尼葉；這些大師們都有極強烈的個人特色：大提琴詠嘆調式的序奏裡，我們可聽出中年的傅尼葉仍有深刻追求每個音符意義的傾向，速度的起伏和節奏的強烈多變在在傳達深邃的情感。小提琴一出現，你立刻能強烈感受富蘭奇斯卡第極為明媚動人的音色，他似乎特別喜歡在抒情樂段極度渲染這種音色，再讓旋律線以最圓滑柔美的方式連接；如此充分發揮了布拉姆斯作品裡抒情樂段的情感。然後在一大段管絃樂團的合奏裡，我們特別感受到華爾特強調了樂曲中的節奏性和偏向開朗的曲風，每一個休止符在他手下都有獨特的意義；而各個聲部更有完美的互補，我們不要忽略布拉姆斯在這曲子裡常在平滑的主旋律下，加上急速反覆的顫音和聲，形成特殊的風格；這風格被華爾特發揮地淋漓盡致。 三位大師各自有三種風釆，三種風釆卻互補成一絕妙的精品；在第一樂章中，我們特別注意小提琴和大提琴平行發展旋律的樂段：柔媚的高音和渾厚的低音，難道正觸及了布拉姆斯心中兩種情感的交戰？而特別有活動力的樂團總奏，總會令人覺得是情感交戰外的一種宣言；因此，你可以依循這樣的理路，發現這種版本在「獨奏樂器對位」和「樂團齊奏」間有最大的對比和抗衡；於是，布拉姆斯在這樂章中加上多種不同風味的旋律之意圖，被這三位大師最充分的表現。 如果只有淋漓盡致的對比，仍不足以稱為完美的詮釋；尤其偉大的表現，在三位大師完全捐除己見地融合；最明顯的例子，你可以發現在第二主題的吟詠時，首先以傅尼葉的男性化、標準的布拉姆斯個人風範展現，然後富蘭奇斯卡第加入使女性化的柔情初現，在此他們兩人的特色有儘情的發揮；隨後要進入樂團齊奏前，他們立刻變成華爾特的樂器，完全依循華爾特在總奏時要求的節奏感和明朗風味，而完美無缺地啣接了底下出現的樂團齊奏。同樣在再現部時以富蘭奇斯卡第起始的第二主題極盡柔媚之能事，傅尼葉的伴奏一時彷彿也被感染了；隨後在大提琴企圖拾回男性化的布拉姆斯時，再度把兩隻樂器表情一變，而引出華爾特迷人的樂念。兩位獨奏者無私地配合指揮，指揮也在伴奏時有適切的回應，使這版本成為無人超越的典範。 第二樂章主旋律在這兩種不同表情的樂器間有特出的效果，但富蘭奇斯卡第的個人風格仍在隨後的獨奏樂段充分發揮；反觀傅尼葉扮演的似乎是固執的男性布拉姆斯色彩，確實，仔細研究大提琴負責的旋律，這樂章給予大提琴較多厚重樂句的事實可說明這版本非常符合音樂家的創作意圖。 第三樂章中富蘭奇斯卡第把明媚的音色略為收斂，他與傅尼葉在這樂章特別去強調兩隻樂器的對比和結合；與第一樂章相似的是，本樂章一樣在歌詠式的第二主題表現出最完美的典範：大提琴以厚實而明顯的節奏呈現，小提琴一接下這主旋律時，我們立刻聽到轉任對位聲部的大提琴仍固執地對抗小提琴的主導；我們甚至可以說這樂章對位聲部和主旋律間的對抗是有史以來最佳的表現，如此使樂曲風格更有深刻豐富的內容，布拉姆斯作品裡埋藏的種種情感皆一一發掘。 我們無法不承認站在樂曲整體考量的立場，富蘭奇斯卡第、傅尼葉和華爾特建立的典範無可倫匹；如果你覺得有更好的版本，請你注意是否因為你特別喜歡其中的某一位大師，而忽略其他樂器的對等地位？如果你執意要去偏好那種版本，也請你注意會不會因此覺得某隻樂器「多此一舉」而傷害了對這一偉大樂曲的熱愛？甚至對那張引起搶購風潮的歐伊史特拉夫、羅斯托波維奇與塞爾的版本而言，他們呈現出的多種樂思是否比本版本少了許多，而唯獨強調在厚重情緒？或許我們在喜歡一個版本之外，更要留意「此版本是否能讓我們對該樂曲更加了解」的問題。
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布拉姆斯的複協奏曲可說是他邁向後期風格前的一回顧，曲中小、大提琴的完美和諧有無比的深刻，但時時冒出的美麗旋律和情感飛揚又彷彿特意觀照年少風釆。演奏這首奇特的樂念最怕兩隻樂器的平衡不良；不知是否錄音效果之故，第一樂章 1:33 處在無樂團伴奏下小提琴帶出的兩樂器的一段合奏中，很多版本詮釋成「競奏」，又因小提琴的突出而形成小提琴戰勝大提琴的印象，我寧可取這個版本比較合諧；究此效果何以產生，只怕是小提琴 Mordkovitch 這歐伊史特拉夫的卓越弟子能夠恰當扮演一「合奏」者的角色；但隨後在只有樂團的齊奏中，指揮 Jarvi 把節奏放慢，可是顯然沒有足夠的精神力去支撐結構，實在太軟弱了；到再現部小提琴詠嘆第二主題的歌謠時，我再度被 Mordkovitch 製造的深情款款吸引，有極度的女性溫柔發散；但一注意到其他樂段布拉姆斯獨特地利用雙弦奏法寫出厚重樂思之處，你又會覺的歐伊史特拉夫遺風依舊權威。
第二樂章的主題非常迷人，由於本版本兩樂器不爭長短而再度展現布拉姆斯在歌謠下隱藏悸動情感的一面，但其後單隻樂器個別延續主題時，由於小提琴風格一變而為少女但大提琴沒有應變，結果聽起來像新版的《展覽會之畫》的「兩個猶太人」！這現像在第三樂章迴旋曲主題由小提琴重覆一次時尤為明顯，從來沒聽過如此哀怨的詮釋，事實上可發現 Mordkovitch 在此的確在弓壓和抖音有做手腳。全曲的風味便是如此，只要是小、大提琴合奏，便有殊勝；小提琴獨奏則有異味；大提琴和樂團就似乎不大能如 Mordkovitch 所願；然而，Mordkovitch 在此呈現如此極端的表情只怕更適合布拉姆斯早期作品。
在布魯赫的小提琴作品裏，Mordkovitch 一貫如上述的特質：她的序奏旋律和第一主題速度雖慢，但卻沒有鬆垮的流弊（要知道什麼是鬆垮聽其後的樂團總奏便知），應是她的雙弦有如葛魯米歐的厚實，而節奏又有如海飛茲般明確之故；第二主題和主題間的旋律過門又是十足的女性化，且特意營造幽怨情懷；在發展部她顯然比其他人更大膽地利用彈性速度來加強氣氛，讓樂團也跟著生氣蓬勃了；全樂章便像這樣以極端兩種表情產生極浪漫但略神經質的色彩綿延。
第二樂章一開始的歌謠音色似乎較暗淡而無生氣，在曲風轉成較流動時也沒有跟著活躍；但一下子在高把位上突然激動起來，然後又恢復先前暗淡色彩；如此詮釋，尤其又放在充滿熱力的第一樂章後，既使演奏時間比他人長許多，總令人以為第二樂章用來當過門的成份居多。第三樂章 Mordkovitch 改用較快的速度，在管絃樂導奏後，她的雙絃和斷奏醇厚無比，第二主題這次比較不女性化了，而且在表情上比前樂章更活潑了；第二主題再度出現時，她又再度女性化而為之後的狂熱尾奏作一前導。
像這樣多面化的表情，Mordkovitch 是否在有朝一日能進身為頂尖大師？以這張唱片看來，如布拉姆斯後期作品般要以極深刻的精神力來支撐的曲子可能仍力有未逮，但純以像布魯赫這曲子一樣偏向以美麗和熱情來休閒的樂曲看來，Mordkovitch 應可脫離僅為發燒錄音的假象，向自已的老師抗禮。
(END)
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曲目：布拉姆斯／小、大提琴複協奏曲 
在西方文化的懷抱裏，有太多獨樹一格的人材僅因無法在知名度上拓展而令我們有極可惜的失之交臂，我個人最崇拜的蕾菲布便是一例。所以在聆聽「無名」演奏家時，我總有一種期望去發現一位新的優秀人材。在這張Chandos的唱片裏，本來這種以發燒音響取勝的品牌其音樂性就令人可疑，但發現一位頗心有戚戚焉的小提琴家，也算值得了。
