● 維若內些的「最後晚餐」，畫於1573年。
畫面乍看之下很難找到耶穌，儘管耶穌仍像過去通例，坐在畫面最中央，但是耶穌身旁除了十二門徒之外，還有房屋主人和眾多僕人、手持長矛的士兵、孩子、小狗、一名黑人與侏儒，耶穌置身的房子，也不是在巴勒斯坦，而是在文藝復興時代豪華建築的二樓拱門下面。最糟的是，耶穌與門徒的晚餐兩旁，是另外兩組晚宴，吃喝笑鬧，很明顯的是貴族的晚宴，他們將中央耶穌與門徒的最後晚餐的宗教意味，沖淡的無以復加。
維若內些這幅畫原本是要為威尼斯修道院的飯廳繪製的。在寧靜的修道院放置喧鬧的貴族豪華晚宴，使原本要讓修士默想最後晚餐事件中的信仰意涵的作品，卻變成炫耀貴族生活的奢華，可想而知，這幅畫被退件了，並被要求改名「利未的家宴」。（利未，是罪人的象徵代號。）
當然，從構圖比例上一看即知，維若內些的最後晚餐，重點不在耶穌、也不在門徒，而是在貴族，他「借題發揮」，讓捐畫的貴族被取悅而心滿意足，他嘗試讓我們看見的，也只是貴族的生活。
● 丁多列托的「最後晚餐」，畫於1594。
這幅畫跟前兩幅都不一樣的，變成斜角構圖、明暗色彩對比與光源著重、動態感上，都十分接近巴洛克風格了。但丁多列托使用這樣的構圖、明暗對比與光源、動態感，不只是順應流行風格而已，他更有強調信仰內涵的意味在。
畫中有兩種不同的光源：神聖光與俗世燭光，有兩種不同的人：參與神聖事件的天使、耶穌、門徒與侍奉晚餐的僕役，食物也分成兩種：具有信仰象徵意義的餅杯與日常生活需要的餐果。更特別的是，藉由斜角構圖，畫內的人被切割到畫外，當然，這也意味著，畫外的人被邀請置身畫內。
同樣都是人間世進入畫內，但丁多列托的畫充滿宗教性，維若內些卻不是，原因是，維若內些將貴族豪華宴會的描述，清晰一如畫面中央的最後晚餐，甚至畫面前方的貴族（應當是捐畫者），比例特別的大特別的明顯，相反地，丁多列托讓人物籠罩在陰影之中，隱隱約約難以分辨，他們統統被氣氛所挾裹，他們不是以獨立的個體身份發生作用，而是他們相加而成的整體才是意義所在，可視為勢不可當的宗教體驗。
我們可以從耶穌對待門徒的動作中，看出耶穌正在說：「這是我的身體，為你們捨的，以後你們也要如此行，為的是紀念我。」這紀念主愛的象徵儀式，不僅發生於當時，也發生在世世代代紀念上帝捨命之愛的信徒身上，因此丁多列托的模糊人與人的界線，並著力於運動的進展和時間的流逝。觀看丁多列托的畫，在視覺上會產生動蕩感，不能減速，可以說丁多列托用戲劇展開有意義的「事件」，終點、起點同等重要，同為整體的一部份。因此他完全不著意描述個體，個體在整幅畫的宏觀下是模糊難辨的。
● 結語：
從這三幅作品的比較，我們會發現同樣都是「最後晚餐」主題，在細膩的形式分析中，還是可以看出來不同畫家要帶我們「看見」不同的重點，同樣的時代風貌、同樣的主題，背後不同的著重點，指出了畫家自身的信仰呈現；一如我們細讀默想聖經中「最後晚餐」事件後對這事件的詮釋，也呈現了我們的信仰一般，最終指出，信仰其實是自身之事，宗教藝術和信仰，並不是同一件事。
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