心靈小憩的藝文與科技生活園地

李 若 凡 在一個課堂上，我聽了黃婉玲老師，談到了傳統台灣宴席菜的歷史與復原，從阿舍菜(指富裕人家的私廚菜)、酒家菜(指聲色場所的時尚料理)，到後來的辦桌菜，台灣宴席菜的美學，令人感受到無比豐沛的能量。 台菜，是一個相當多元豐富的飲食文化。我個人認為，台灣不同時期的歷史環境，為台菜注入了不同的內涵。在清治時代，台菜基本上是傳承福建菜，加以在地化。到了日治時代，台菜則是融合了福建菜與日系菜，在台灣本地有機地發展。 日治時代，大約在1900-1940，台灣的經濟發展與工業，在東亞地區，是非常發達與進步的。所以，台灣的阿舍，生活上的富裕，也相當的高。這造就了台灣阿舍菜，極精緻的手路要求。由於這些宴席...

李 若 凡 一塊看似床單的布料，掛在畫廊的牆上。沒錯，這就是鍾錦沛的繪畫作品，一種融入生活的藝術。 鍾錦沛來自廣東陽江。陽江，是一個在兩廣交接處的小城市，有布料製作的文化傳統。鍾錦沛從小在耳濡目染之下，有著對布料深厚的感情。傳統繪畫的畫布，也是一種布的材質，但那與我們日常生活中所使用的布料，在意義與性質上，是不一樣的。鍾錦沛用繪畫，來探索「布」的可能性。而他壁畫系畢業的背景，則賦予他，在不同材質上、用不同的顏料彩繪的能力。 鍾錦沛的創作手法，是在布料上製造皺折，用塑型劑定型，再用壓克力顏料，在皺折的布上彩繪。布料的質地，是經過他精心設計的，但皺折，則是用隨機任意的方式做成；彩繪的內容，則儘量模...

我今天才知道

曲水流觴
也有傳到日本
並成為
日本皇室與貴族
的一項傳統

王德育老師的畫作

目前
正在索卡藝術中心展出

歡迎大家去參觀

客家菜與原住民料理
也是台灣菜的重要成份
因行文的關係
所以沒有多談
謹此說明

有一件事
我很有興趣瞭解

早期
福建到台灣的移民
多為單身男性
到了台灣
則與台灣本地的
平埔族女性通婚

我會很想知道
從福建傳到台灣
在台灣本地在地化的福建菜
是否
有融入
平埔族飲食的元素與風格
???

李 若 凡 瘟疫，一種可怕而令人恐懼的災難。台灣的先民，在墾拓的過程中，經歷了無數瘟疫的恐懼與痛苦，這樣的淬煉，卻在無意中，形塑了今天台灣一個民俗中的美學：王船祭。 台灣西南沿海，地處熱帶。先民墾殖，經常遭遇到各種瘟疫，如霍亂、瘧疾、天花、鼠疫……等等；每次遭疫，經常全村病亡過半，而造成了一種恐慌。因此，祭拜瘟神的信仰，就成為台灣先民非常重要的一種精神寄託。王爺，就是一種最普遍的瘟神信仰。 王爺的起源有各種傳說，最常見的，則是唐代三十六進士的說法。但總的來說，王爺信仰，都有兩個最基本的內容：一個內容是，王爺(們)奉玉皇大帝的旨意，代天巡狩，訪查民間疾苦；另一的內容則是，王爺(們)每巡狩到一個村...

李 若 凡 牧谿的柿子變成了木瓜，倪瓚的山水變成了稻田；楊自然，用水墨舖陳了一種當代的韻味！ 在一個畫廊的展覽中，我看到了楊自然幾幅尺幅不算大的水墨作品。水墨畫在當代與未來的發展如何，在藝術界有很多的討論與爭議，這個問題也不是筆者所能夠回答。但我看到了，即使在水墨畫當前的前景混沌不明的時候，仍有許多畫家，勤於筆耕，用一幅一幅的畫作，試圖為水墨畫做出新的定義與詮釋。楊自然，就是其中的一位。 楊自然的一類畫作，是瓜果靜物；主題有木瓜、有鳳梨，風格近似冊頁，但尺幅比冊頁稍大，並用畫框框裱起來。這讓我想起了清代揚州八怪的金農。金農的花果冊頁，也是水墨的美感；只是，金農的花果，筆法較輕細，而楊自然的瓜果...

李 若 凡 自從十九世紀上半葉，攝影技術發明之後，攝影與繪畫之間，就一直處在一個微妙的關係。一方面，攝影由於其真實記錄的性質，被認為不夠藝術性，所以，出現了以模擬繪畫為尚的「如畫派(Pictorialism)」攝影。但，另一方面，繪畫卻由於其寫實的角色，被攝影所取代，所以藝術家只好另外尋求繪畫的出路，而發展出了抽象的現代主義繪畫風格。有趣的是，強調點線面等幾何造型的現代主義抽象繪畫，在二十世紀初，也影響到了攝影，而發展出了抽象的現代主義攝影流派。 Alfred Stieglitz是第一個嘗試將攝影做抽象創作的攝影家。在Stieglitz的攝影作品《Equivalents》之中，他透過框景，將天...

李 若 凡 近期，台北故宮的翠玉白菜，因赴日展出，因此，館方特別安排了館藏的金甌永固杯，來替代原先翠玉白菜的展覽位置。也因此，這一只充滿皇家風華的金杯，又再次地受到人們的注意。目前，我們所熟知的金甌永固杯，有兩只：一只在台北故宮，另一只在北京故宮。兩件，都是在歷史意義與工藝上，有重要價值的精品。 金甌永固杯的用料，極為講究。共使用了黃金500克；鑲嵌了珍珠11顆、紅寶石9顆、藍寶石12顆與粉色碧璽4顆。杯面的彩地，則是使用點翠。據說，在當時，是乾隆皇帝特別將清宮庫房中最好的寶石，拿出來製作金杯。 金甌永固杯的造型，則是充滿了吉祥的寓意。杯高12.5公分，酒杯造型，杯外全部以金工裝飾寶相花。寶相...

李 若 凡 是枝裕和，是日本在九Ｏ年代竄起的導演，以拍記錄片起家，電影風格受到小津安二郎與侯孝賢的影響極深。是枝裕和從小不擅與人溝通，因此便很仔細地去觀察其他人與社會現象；成為導演之後，則擅長以樸實平淡的影像，敘說日常情感。 《我的意外爸爸》，故事是描述一位在事業上非常成功的建築師，在大的建設公司上班，每天忙於工作，對於唯一的兒子，也有深切的成功期望。但有一天，醫院告知，當年孩子出生時，抱錯了嬰兒，這位孩子並不是他的親生兒子。而與他抱錯兒子的，則是一個在鄉下做水電工的家庭。 整個故事，就在兩個家庭是否要交換孩子之間進展。建築師，事業成功，經濟富裕，與孩子居住在東京的高級住宅，但卻從來不曾真正陪...

李 若 凡 王德育教授，是一位藝術史的學者，造育英才無數。難能可貴的是，他本身也是一位相當優秀的畫家。在一個畫廊的展出中，我看到了王德育教授較早期與近期的繪畫作品。 王德育教授，使用油彩作畫。早期的畫作《風景與花木》系列，我個人非常地喜歡。幾幅作品，色彩鮮明，用明確的色塊展現花葉；畫中，花葉交織，繁複而不紊亂。在形式上，重視構圖與形象的美感，感覺上，是受到塞尚與立體派的影響。整個系列的作品，在對大自然的觀察與體驗之中，又帶有一種對藝術性的嚴肅主張。 近期的《台灣廟宇》系列，則是王德育教授回歸本土關懷的作品。他說：台灣的生命力，表現在廟宇之中；因此，他用自己當代的手法，排列與拼貼台灣本地廟宇的元...

李 若 凡 新加坡導演陳哲毅，在英國學習電影，並曾在法國坎城接受過青年導演的訓練。受到了台灣導演楊德昌與侯孝賢的影響，他以寫實的手法，呈現他自身的新加坡生活經驗，而拍出了電影作品《爸媽不在家(Ilo Ilo)》。 《爸媽不在家》的故事，是描述一對新加坡的上班族夫妻，有一個在唸小學的兒子；由於妻子又懷孕了，所以僱用了一位菲律賓的女傭來家裏幫忙。透過菲傭的眼，觀看著這個小家庭的轉折。劇中，每一個人都很平凡：失業的爸爸、工作與家庭兩頭困難的媽媽、在遠方自己孩子與受僱家庭孩子之間的菲傭，每個人，都遭遇與面對人生重大的困境。 電影的後半段，較為戲劇性。在菲傭與男孩建立了感情之後，因為家中的經濟環境變差了...

李 若 凡 當一個社會運動，以藝術作為它的一個表現形式，這個運動的性質，就多了一個美學的面向。在一個藝術空間的展覽中，我看到了台北藝術大學學生曾馨霈策劃的「金磚上的仿聲鳥」展，以攝影、裝置藝術與錄像作品，來傳達一個社會運動對華光社區拆遷事件的論述。 華光社區，位於台北中正紀念堂東南方，為大安區與中正區的交界處，總佔地面積約有2000坪。社區土地屬於國有土地，2007年底，行政院提出四大金磚計畫，欲開發華光社區，因此開始對居民提告；該土地的違建戶，被要求自行拆屋還地、繳交不當得利及土地使用補償金，並依法進行凍結帳戶與扣薪水三分之一。居民被罰的罰款加上利息，則從數十萬到上千萬不等。 「金磚上的仿聲...

李 若 凡 在歷史博物館，我參觀了江西新淦大洋洲商代大墓出土的青銅器。對於那個遠古時代，長江流域的青銅文明，有了一些初步的瞭解。 新淦大墓，位於長江流域的江西，是商代的大墓；根據學者的推斷，應該是商代週邊的方國-「虎方」的大墓。商王朝，核心的統治區域，在今天黃河流域的河南一代，在商王朝的週邊，則有各個方國。方國，是指商代時，在商王朝週邊存在的部落與國家；可能有獨立的政治系統，但在某程度上，承認商王朝為共主。 新淦出土了幾件體型非常碩大的青銅禮器。如《獸面紋鹿耳四足青銅甗》，高達105公分；又如《獸面紋羊首罍》，高也有60.5公分。二者的體型，都是在過去商代考古少見的。另外，《伏鳥雙尾青銅虎》與...

李 若 凡 奏鳴曲(Sonata)，是一種有非常嚴謹結構的音樂形式；從十八世紀以來，在維也納這個城市，發展、成熟，以至在十九世紀，達到最高峰。其中，貝多芬的鋼琴奏鳴曲，則在奏鳴曲的發展歷史上，扮演了承先啟後的關鍵角色。 在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，《悲愴(Pathetique)》，Op.13，應該是最廣為人知的一首。這首《悲愴》，寫作於1798-99年，貝多芬時年28歲。當時的貝多芬，年輕，充滿理想，初到維也納，正迎向人生光明的未來；此時的貝多芬，也尚未經歷過戰爭的洗禮。因此，整首《悲愴》，年輕、憧憬、嚴肅而對未來滿懷理想；全曲，也展現了貝多芬嚴謹的創作風格，在調性、節拍、快慢與曲式上，都具有非常...

李 若 凡 我並不是一個鐵道迷，對於鐵道的瞭解，也相當的粗淺。在一個課堂中，聽了李乾朗老師介紹十九世紀後期，劉銘傳從德國所購入的蒸汽火車頭「騰雲號」，突然讓我感受到，蒸汽機那種既代表進步、又帶著懷舊的美學。 蒸汽機，一般的說法，是由英國人瓦特於十八世紀所發明的。蒸汽機是一個能夠將水蒸氣中的動能轉換為功的熱機，需要一個使水沸騰產生高壓蒸汽的鍋爐，這個鍋爐可以使用各種不同的熱源，蒸汽膨脹推動活塞做功，其燃燒的過程則在熱機外部進行。蒸汽機在工業革命中起了基本的作用，可以說是工業時代的見證。 蒸汽火車頭(蒸汽機車)則是將蒸汽機應用在交通工具上的發明。蒸汽火車頭是由英國人特里維西克，於十九世紀初發明；幾...

李 若 凡 在中正紀念堂，我參觀了法國的女性藝術家瑪莉羅蘭珊(Marie Laurencin)的繪畫作品。這位藝術家，極為女性化的風格，讓我留下了深刻的印象。 羅蘭珊，是一位二十世紀前半葉，活躍於巴黎的女性藝術家。早年，受到畢卡索與布拉克的立體派啟發，創作了一些帶有立體派風格的人物畫作。但漸漸地，羅蘭珊採用了她最擅長的感性來作畫，沒有走上立體派概念化的路。 羅蘭珊本人，不喜歡畫靜物與風景；她認為，畫女人，要美麗的多了。女性，成為了羅蘭珊畫作，永遠的主體。在為數極多的女性主題畫作中，羅蘭珊畫了個人的自畫像、單一女性的肖像、兩位女性的畫像與多位女性的群像。羅蘭珊告訴我們：女性，有自己獨特的性格；這...

李 若 凡 在一個畫廊的展覽中，我參觀了台灣本土畫家林茂涼先生的畫作。這位藝術家，提出了「心映」的概念。心映，是指心之所映，因心生境，由情生境。這樣的作畫哲學，是要將個人內心主觀的情感，加入到外在的印象之中；不要什麼理性，心思化影萬千，作畫則自由無拘。 林茂涼作畫的主題，廣泛而沒有限制，只要能反應當下的情感感受，他都可以入畫。包括：對家鄉風景的情感；對花卉靜物的感受；主題多樣而隨心所欲。每一種主題，又會依不同的當下，從許多不同的角度去描繪。 林茂涼作畫，沒有固定的形式。他使用非常快速的筆觸，補捉與表達當時的心境；但筆觸 只是工具，他並不堅持在某種形式的工具。我個人的感受，林茂涼繪畫的形式，是一...

李 若 凡 台灣菜是什麼？相信很多美食專家，都被問倒了。我個人並不是美食或飲食文化的專家，但在我的學習之中，我感覺到，在台灣複雜而融合的歷史背景中，台灣菜是一個在移民、殖民與戰爭的過程中，有機發展的飲食文化。 台灣最早期的移民，來自福建；很自然地，台灣菜會受到福建菜的影響。可以說，台灣菜最核心的骨幹，就是福建菜在台灣的在地化。其中，除了福州菜，清淡偏酸甜的風味，融入了台灣菜的口味之外，移民主流的閩南菜，也成為了台灣菜的主要內容。閩南菜，重視佐料，有很多湯湯水水形式，並且會用中藥材入菜。台灣菜中的封肉、當歸鴨與藥燉排骨等，可以說，都是閩南菜的遺緒。 日治時代，台灣菜則加入了日本料理的元素。日治，...