李 若 凡
繪畫，往往被視為一種情感的表達。那麼，繪畫，能否作為一種修練呢？謝宏達先生，便是一位透過繪畫來進行自我修練的藝術家。
在一個畫廊的展覽中，我看到了謝宏達所畫的一系列溪流的作品，包括如《印記》《舒活》《流光水媚》《幽靜》等作品。在作品中，作者採用了高度寫實的技法，將溪水、溪石與倒影等，描繪地非常的逼真。而其在寫實之中，也帶有寫意，畫中，透過溪景的描繪，呈現出寧靜的氛圍，也傳達出了畫家自身內在寧靜的心境。
謝宏達明確地表示，他是將繪畫，作為一種身心寧靜的修練；這種修練不是宗教性的，而是基於他本人對美與藝術的信仰。他認為，一個人，如果身心無法形成寧靜，他是無法真正達到美的境界的。我們也看到了，他從寧靜作畫，一直做到了畫中的寧靜。
我們可以拿謝宏達的溪流畫作，與梁楷及牧谿的禪畫做一個比較。例如梁楷的《六祖截竹圖》，作者是透過對高僧修練情況的描繪，來傳達自己內心的修練之境；與謝宏達畫中即直接呈現自己的寧靜，或有不同。又如牧谿的《六柿圖》，其中以寫意來展現內心情境，或許就與謝宏達的意境，較為接近。
另如果我們比較米勒的畫作《晚禱》，我們看到米勒在畫作中，一方面傳達畫中人物禱告時的寧靜，另一方面，也表現出米勒本人心中的寧靜。只是，米勒的寧靜，是基於宗教的信仰；而謝宏達則透過對大自然的描繪，來表達他對美與藝術信仰所達到的寧靜。
寧靜，是可以產生力量的。除了對藝術家本人產生身心上的影響之外，在藝術上，它也構成了一種美學上的質地。相對於情感激昂的藝術作品，傳達寧靜的作品，更多了一種內斂的調性；這種調性，與理性或抒情的美感，又不相同。只是，筆者個人，並不是那麼樣地確定，對謝宏達的「繪畫」作品，賦予這種後設的意義，是否適當。或許，當身心靈的狀態，能融入於藝術之中時，美，才算是真正的完成吧！