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理性中的感性:談早川克己的視覺藝術

發表於 : 2013-11-26, 00:12
李若凡
李 若 凡




在一個畫廊的展覽,我看到了日本當代藝術家早川克己的藝術作品。在其中,有高度理性的形式,卻微透著作者內心的感性,令人玩味。

早川克己的藝術創作,是以「視覺」作為其基底的;他的創作,不在於建立論述,而在於營造出視覺感官的感染力。這次的展出,早川克己的作品有紙雕與壓克力,用極為精細的作工,堆疊出非常好的層次感與空間感。

那麼,早川克己的作品,理性從何而來呢?他的理性,主要在於他的幾何造型。早川克己使用了無數的方形,或是紙雕鏤空,或是反射的鏡面,做成了複雜的幾何堆疊,有大小、有高低。而在其中,他則加入了帶有色彩的方塊造形,用這些色彩,來展現其中的感性成份。

一件藝術作品的美感,可以粗曠大形,也可以精細複雜;早川克己選擇了後者作為他的藝術表達方式。然而,在複雜堆疊的造形之中,他的作品卻不會給人有壓迫感。這麼多的元件,能夠組合成一件件令人感覺舒服的作品,這是早川克己在美學上的功力。

在形式上,早川克己的作品,令我想到了蒙德里安的抽象畫;而早川克己將這樣的形式,更進一步推到了立體感與光線的折反射,其中的空間感,則帶有相當的抽象性。早川克己為這些抽象的形式,做了一些主觀的定義,但更多,他讓觀者自己去感受到視覺感官的張力。

對我個人來說,早川克己作品的另一個特性,是現代感。作品主題,或是城市、或像是現代主義的建築、或模擬電腦的晶片,都是在工業時代之後所展現的時代意象。早川克己用懸浮的觀念,將這些工業的形象輕盈化,因此取名為「重力-反重力」。

定義,對早川克己的作品來說,其實並不重要;觀者只要張開雙眼,用自己的感官,就可以感受到他作品的美學。視覺的理性、視覺的感性,也在其中!