李 若 凡
在一個畫廊的展覽，我看到了日本當代藝術家早川克己的藝術作品。在其中，有高度理性的形式，卻微透著作者內心的感性，令人玩味。
早川克己的藝術創作，是以「視覺」作為其基底的；他的創作，不在於建立論述，而在於營造出視覺感官的感染力。這次的展出，早川克己的作品有紙雕與壓克力，用極為精細的作工，堆疊出非常好的層次感與空間感。
那麼，早川克己的作品，理性從何而來呢？他的理性，主要在於他的幾何造型。早川克己使用了無數的方形，或是紙雕鏤空，或是反射的鏡面，做成了複雜的幾何堆疊，有大小、有高低。而在其中，他則加入了帶有色彩的方塊造形，用這些色彩，來展現其中的感性成份。
一件藝術作品的美感，可以粗曠大形，也可以精細複雜；早川克己選擇了後者作為他的藝術表達方式。然而，在複雜堆疊的造形之中，他的作品卻不會給人有壓迫感。這麼多的元件，能夠組合成一件件令人感覺舒服的作品，這是早川克己在美學上的功力。
在形式上，早川克己的作品，令我想到了蒙德里安的抽象畫；而早川克己將這樣的形式，更進一步推到了立體感與光線的折反射，其中的空間感，則帶有相當的抽象性。早川克己為這些抽象的形式，做了一些主觀的定義，但更多，他讓觀者自己去感受到視覺感官的張力。
對我個人來說，早川克己作品的另一個特性，是現代感。作品主題，或是城市、或像是現代主義的建築、或模擬電腦的晶片，都是在工業時代之後所展現的時代意象。早川克己用懸浮的觀念，將這些工業的形象輕盈化，因此取名為「重力-反重力」。
定義，對早川克己的作品來說，其實並不重要；觀者只要張開雙眼，用自己的感官，就可以感受到他作品的美學。視覺的理性、視覺的感性，也在其中！