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半抽象:以張韻明的繪畫風格為例

發表於 : 2014-12-08, 17:04
李若凡
李 若 凡




筆者想提出一個對當代繪畫風格的觀察,我個人將其稱之為「半抽象」的繪畫。

我們如果回去檢視(西方的)藝術史,可以找到一個繪畫風格的光譜。光譜的兩端:
一端是洛可可學院派的寫實風格,以精準的筆法作寫實的造型,畫中每一個物件都精確而具體寫實地被描繪;光譜的另一端,是如蒙德里安的純幾何造型,以點線面構成,或如趙無極的抽象色彩構成,完全沒有具體的人或物的造型。

而在光譜的兩端之間,我們可以定義一種「半抽象」的型式。半抽象,筆者將其界定為:「有些許模糊的具象造型,搭配沒有畫輪廓或有畫輪廓的抽象色彩或造型,所構成的畫面」。半抽象多偏向平面化,較少有立體感或透視感。這樣的型式,可以有千變萬化的風格,但基本而共通的性質,就是畫面中同時帶有具象與抽象的雙重元素。

台灣當代的本土畫家張韻明先生,他的作品就帶有強烈的「半抽象」型式。張韻明作畫,使用各種不同的媒材,往往由造型開始建構,但不描輪廓線,然後逐步(依當時的靈感)作修改與覆蓋的動作。畫中的物件,通常都模糊或省略其細節,使其形成某種平面性與抽象性。他說,「簡約中的豐富」是他追求的目標。「簡約中的豐富」可以說是半抽象繪畫一個極佳的註解。

這種半抽象的繪畫,有一個可能的風險,就是油彩或顏料的顏色糊掉、髒掉了。半抽象畫的繪製,在工法上自然不需要如寫實畫那般精準。但其油彩或顏料的層次,仍應該是非常清楚與乾淨的。顏色的層次感,是一幅畫基本而必要的條件,與畫作的內容抽象與否無關,半抽象畫自然也不例外。

半抽象在當代繪畫(如果繪畫在今天還沒有死),經常可見,是當代畫家在歷經了寫實與抽象的大潮流之後,為發展出自己的繪畫風格所做的(各種)嘗試與努力。如今,抽象畫愈來愈依靠「定義」來界定其內涵之際,半抽象繪畫,有部份具象造型的輔助,或許可以不那麼流於主觀....!