李 若 凡
在焦雄屏老師的引領之下，我觀看了伍迪艾倫(Woody Allen)導演的電影作品《午夜巴黎(Midnight in Paris)》。伍迪艾倫在這部充滿後現代氛圍的作品中，向美好的1920s巴黎致敬。
巴黎的1920s-1930s，是一個重返繁榮安逸的時代。巴黎人，從一次大戰的破壞中，重建與返回繁榮安逸。一次大戰，巨大的傷害，使人對於歷史的樂觀幻滅，享受當下，便成為當時最重要的價值觀。在當時，由於汽車的發明與大量生產，汽車成為時尚的重要指標；而賽車，也成為流行的玩意兒。此外，音樂也是這個時代重要的時尚；起源於美國，流傳至巴黎的Jazz，在當時的社交圈，扮演了重要的流行角色。
而此時的巴黎，在文學藝術，則產生了失落的一代(The Lost Generation)。失落的一代，是相對於一次戰前美好時代(Belle Epoche)所產生的。在當時，很多(尤其美國)文人與藝術家，對於自己世代失去了戰前的美好想像，而感到失落。他/她們來到了巴黎，形成了一個藝文的圈子。這個圈子，包括了：文壇霸主Gertrude Stein；文學家海明威與費茲傑羅；畫家畢卡索與達利；Jazz音樂家Cole Parker與Josephine Baker；電影導演布紐爾等。
《午夜巴黎》，便是透過時空穿梭的安排，讓男主角回到1920s-1930s的巴黎藝文圈，與當時的這些文人與藝術家，做精神上的交流。劇中，經典的文學名句與音樂樂段則不時穿插，那種充滿才氣的人文薈萃，確實是令人嚮往的。其中，男主角與海明威和達利的互動橋段，令人印象深刻；我想，海明威的陽剛與達利的天馬行空，在伍迪艾倫心中，應該是極具份量的。
伍迪艾倫的氣質與風格，是一種略帶有神經質的知識份子，有一些遺世獨立，但卻又無法擺脫都會的生活。在他離開了他摯愛的紐約之後，伍迪艾倫透過這部電影，在巴黎找到了另一個心靈安頓之所。1920s的巴黎，是波希米亞人的心靈故鄉，我想，對伍迪艾倫與觀眾們來說，也是如此吧......！